Phelt.se

Sajten inom foto

Category: Foto-teknik

Djurbilder

Djur är något jag fotograferar en hel del (och faktiskt det jag började att fotografera) och det är verkligen en utmaning. Man behöver massor av tålamod och tid eftersom djur sällan gör precis som man själv vill. Jag brukar för det mesta använda mig av ett teleobjektiv men även av mitt 50mm men jag rekomenderar att använda ett tele istället för att försöka hänga med och springa fram och tillbaks med ett 50mm.

När jag fotograferar djur låter jag dom vara på gräsmattan eller på en annan ”ren” plats där dom känner sig ganska trygga. Sen sitter jag oftast och låter djuret röra på sig fritt medans jag fotar, på de sättet blir det mer sponata och naturligare bilder. Gräsmattor brukar även ge fina rena bakgrunder (kort skärpedjup ger även en fin oskärpa bakgrunden). Precis som när du fotograferar annat så är de bästa att hålla sig i skuggan, starkt solljus får även djur att kisa så blir de ett jämnare och finare ljus i skuggan. Det är en stor fördel är att gå ner på djurets nivå för att inte få fel positioner, så smutsiga kläder kommer de bli.

Djurbild

De tar tid att få den där perfekta bilden, jag har suttit i mer än en timme för att väntat på rätt ögonblick. Så se till att ha gott om tid när du ska fotografera djur.

Av: Caroline Dahlén.

Share

Varför röda ögon?

Röda ögon

Något som vi alla känner till när vi har fotograferat är “röda ögon”. De är inte direkt smickrande, dock är det väldigt enkelt att med hjälp av vissa redigeringsprogram åtgärda de röda ögonen.

Röda Ögon

Varför blir ögonen röda?

De röda ögonen uppstår pga. ljuset från blixten når ända in till botten av ögat. Där inne sitter ögats ljuskänsliga celler, tapparna och stavarna. Det är alltså dessa som du får med på din bild.

Då de omges av blodkärl så blir ögonen röda.

Skulle du däremot ta en bild med blixt mitt under dagen i relativt stark ljus, så hade det inte blivit samma resultat, du hade alltså inte fått några röda ögon. Detta beror på att pupillerna är små i dagsljus. De vidgas kraftigt i svagare ljus.

Hur förhindrar man röda ögon?

För att undvika röda ögon så skall du helst inte ha en blixt som är i samma höjd som objektivet, på det sättet minskas risken för röda ögon väsentligt.

Allt fler kameror utrustas idag med en funktion som tar bort röda ögon.

Den fungerar på ett sådan sätt att den trycker av en förblixt, eller fler som belyser ögonen – vilket gör att ögats pupill drar ihop sig, så att risken för röda ögon minskas, dock elimineras de ej.

Du kan även använda dig av en extern blixt, då denna inte håller samma linje som objektivet gör.

Du kan även prova att gå närmare, eller längre ifrån ditt objekt när du fotograferar.

Hur kan man ta bort röda ögon?

Det finns många redigeringsprogram som man kan ta bort röda ögon med, dock har vi en videoguide på hur man tar bort röda Ögon.

Se till att titta på “Röda Ögon”-guiden!

Film: Ta bort Röda ögon i Photoshop

Av: Niclas Ljungberg.

Flera artiklar av Niclas.

Share

Fototeknik – Freelensing

Freelensing

Freelensing är en fototeknik för den fotograf som vill utmana sig själv en aning. Den är lite riskabel och det är en hel del saker att hålla reda på, men resultaten är, i alla falla enligt mig värda all möda.

Själva tekniken ger bilderna en drömsk känsla, lite gammaldags i och med att fokus blir väldigt begränsat till ett visst område.

Kamera ovanifrån

Kamera ovanifrån

Men hur gör man då? Jo man skruvar lös objektivet från kamerahuset och håller det istället bara mot. För att få fokus där man vill, vinklar man objektivet lätt (kan räcka med några millimeter) uppåt, nedåt, åt höger eller vänster tills man har hittat rätt. Har du möjlighet till att använda live-view på din kamera underlättar det. Själv har jag inte det och jag tycker att det har fungerat ypperligt.

Freelensning

Normal fattning

Som ni kan se på exempelbilderna kommer du även lite närmare ditt motiv när du använder freelensing.

Att tänka på är att se till att övriga inställningar på kameran, så som bländare, slutare och vitbalans är har lämpliga värden underlättar sedan eventuellt efterarbete.

Tekniken fungerar som bäst med objektiv med möjligheter till låga bländartal som t ex de fasta 50 mm f/1,8, men fungerar absolut med andra objektiv också.

En risk är att man, om man är lite ostadig på handen kan tappa objektivet. En annan risk är att få damm på sensorn (något som naturligtvis enkelt åtgärdas med ett rengöringsset).

Sedan är det inte säkert att resultaten blir underbara direkt. Men då är det som med allt annat, det gäller att öva och inte ge upp. När du minst anar det kan du få en kanonbild!

Lycka till!

Av: Olivia Markström.

Share

Tredjedelsregeln (The rule of thirds)

Tredjedelsregeln är en gammal och beprövad metod för professionell komposition. Notera benämningen ”metod”, med andra ord; det är ingen regel för att få perfekt bilder utan mer som ett hjälpmedel. Metoden går ut på att placera huvudmotivet, eller den mest dominanta delen i bilden på ett visst sätt för att göra bilden mer intressant och harmonisk.
Tredjedelsregeln kan användas på två sätt:
1 . Placera motivet så att två tredjedelar av ytan blir dominant och 1 tredjedel icke dominant.

Tredjedelsregeln

Tredjedelsregeln

2 . Placera intressanta element i skärningspunkterna mellan linjerna.

Tredjedelsregeln

De flesta nybörjare känner inte till tredjedelsregeln och väljer också ofta att sätta huvudmotivet i mitten av bilden eftersom det känns naturligt. Nybörjare som känner till tredjedelsregeln missförstår den dock lätt och tror att man alltid måste följa den utan några som helst avvikelser. Om motivet ser bättre ut centrerat eller positionerat på något annat sätt så är det självklart det bästa valet eftersom just DU anser att det är bäst.

Det finns ingen perfekt komposition som fungerar på alla fotografier. Däremot så finns det vissa hjälpmedel som just tredjedelsregeln eller andra regler som diagonaler, trianglar, kors/kryss m.fl. Tittar man på professionella bilder så ser man ofta spår av dessa regler vare sig fotografen är medveten om dem eller inte. Själv är jag totalt självlärd och har aldrig brytt mig om dessa regler men ju mer jag fotar desto tydligare ser jag att de mest harmoniska bilderna faktiskt följer dem mer eller mindre helt oavsiktligt. Sen finns det självklart motiv som helt klart blir bäst ju fler regler man bryter mot! Det kallas för abstrakt.

Flera artiklar av David.

Av: David Johansson

Share

Fototeknik – Panorering

Panorering används för att få lite mer ”fart” i sina bilder utan att använda photoshop. För att fånga farten och få den rörelseoskärpan som man är ute efter så behöver man en långsam slutartid, det varirerar från ljus och motiv men oftast brukar slutartiden ligga på 1/60-1/80, för att inte få alldeles för ljusa bilder så lär du ha ett högt bländartal till ca f,22.

Om du känner dej osäker på att fotografera manuellt kan du använda slutarprioritet, dvs Tv, S eller motsvarande beroende på kameramärke. Men de bästa sättet att lära sig är att öva, öva och åter öva precis som med det mesta.

Panorering

 

 

För att lyckas med bilderna så behöver du följa ditt motiv samtidigt som du tar bilderna. Stå stilla med fötterna och följ motivet genom att vrida överkroppen, inte bara nacke och armar utan hela överkroppen. Använd serietagning för att få fler bilderatt välja på och var inte rädd för att ta många bilder. Bland mina serier så kanske den tredje eller fjärde bildern när något att ha.

Av: Fotograf Caroline Dahlén.

Share

Att fota med HDR teknik

Vad är HDR och RAW?

HDR står för High Dynamic Range och namnet säger ganska mycket. En vanlig JPEG som de flesta kameror komprimerar till innehåller 8 bitars färginformation. Sparar man bilden i RAW-format som de flesta systemkameror idag stödjer så är 12 bitar vanligt och det förekommer även 14 bitar. Bilderna innehåller helt enkelt mer information än vad en bild kan visa på en och samma gång. Ögat har ett stort dynamisk omfång och sällan så ser himmeln för ljus ut eller marken för mörk. De effekterna uppstår först när man tittar på bilden efteråt. Det beror helt enkelt på att ögat har större dynamik än bilden. Med RAW formatet så har man större valfrihet efteråt och man kan t.ex. göra marken ljusare och himmeln mörkare utan att förlora bildinformation. Man utnyttjar de extra bitar färginformation som finns inbakat i bilden.

Hur skapar man en HDR bild?

HDR är ytterligare en nivå på det hela. Det är vanligt att man använder upp till 32 bitars HDR för vissa ändmål. Det går fint att skapa en HDR bild utifrån en enda RAW bild men då får man aldrig mer än de antal bitar som RAW bilden har. Det finns en dock en fototeknik för att nå upp till en helt annan dimension. Det går till så att man låser fast kameran på ett motiv, med ett stativ lämpligen. Sedan fotar man flera bilder på exakt samma motiv fast med olika exponeringstid. Oftast räcker 3 bilder men fler kan behövas om det är ett extremt högt dynamiskt omfång t.ex. om man fotar inne i ett mörkt hus och man vill få med den solbelysta snön utanför. Sedan sätter man samman bilderna i exempelvis photoshop med verktyget ”file/automate/merge to hdr”. Därefter så går det bra att spara den sammansatta bilden som en 16 eller 32 bitars HDR bild.

Vad kan man göra men en HDR bild?

Det är nu det roliga börjar. Men denna hdr bild så kan man applicera något som kallas ”tone mapping”. Det finns flera program som gör just detta, och det som jag själv använder mest kallas Photomatix. Den använder ett flertal smarta algoritmer för att framhäva det bästa ur en HDR bild. Bland annat så gör den mörkare områden ljusare och ljusare områden mörkare, samtidigt som den avsevärt ökar den lokala kontrasten mellan pixlarna. Man kan få riktigt häftiga effekter av detta som ni säkert har sett på fotosidor. I photomatix kan man även göra tone mapping på en enda RAW bild (det kallas då för pseudo-HDR) om man inte har haft tillgång till stativ. Det blir något sämre resultat såklart, oftast ser man det i form av brus. En metod som jag själv ofta använder går till på följande sätt:

1.       Fota tre bilder i raw format med olika exponering med stegen -2ev, 0, +2ev.

2.       Konvertera bilderna till tre st. 16 bitars TIFF bilder i photoshop med samma vitbalans

3.       Öppna de tre tif bilderna i photomatix, applicera tone mapping och spara som en 16 bitars tif

4.       Öppna nya tif bilden i photoshop och finjustera inställningar

5.       När bilden är klar, konvertera till 8 bitars bild och spara som jpg.

Fotografi med DHR-teknikFotografi med HDR-teknikFotografi med HDR-teknik

Fler HDR foton kan ses på mina sidor:

http://www.davit.se

http://picasaweb.google.com/DavitJohansson/

Share