Category: Foto-teknik

Fota porträtt på bästa sätt!

Det är ju många som vill kunna fota bra porträtt, men hur får man en ”perfekt” bild?

Jag har själv ingen reflexskärm, men jag brukar leta efter en skuggig plats med solig bakgrund. Leta upp det perfekta stället, och ställ modellen i rätt vinkel.

Medans modellen ”fixar till” sig lite innan du ska fota. Säg dens namn. Den tittar upp och du tar en bild. De finaste bilderna blir oftast när modellen inte alls är beredd. Eller om modellen börjar skratta/tycker det är pinsamt. Ta en bild då också. Kan bli väldigt blandade men otroligt fina resultat.

Sen kan du självklart (om du har en seriös modell, jag brukar fota mina kompisar) bestämma hur modellen ska se ut. Olika ställningar mm.

Men jag själv tycker att man ska ta en ”oförberedd bild” för då blir det oftast finast resultat!

Ett stort plus är oxå om man ställer sig själv och kameran i olika vinklar. Fotar uppifrån, från höger, från vänster, rakt framifrån osv. Fotar hela modellen eller bara överkroppen. Det finns så många olika sätt, och det bästa är om du hittar en vinkel eller ett sätt at fota som passar just dig. Som du känner dig bekvämast med. Här är två bilder på samma modell i olika vinklar.

Sen är det bara att fota, fota & fota. Tills du får den perfekta bilden. Tro inte att det går på första försöket, du får hålla på ett tag

Av Alice Gustafsson

Ingen respons maj 13, 2011

taggar Poträttfotografering

Fototips Produktbild

Det finns ju många som vill kunna ta bra produktbilder. Men som inte har massa utrustning till det! Som t.ex ljustält, reflexskärm och produktbord. Då kan man helt enkelt ta och göra ett eget, och det är hur lätt som helst.

Ta fram: Ett vitt papper (ta flera om dom är tunna, det kan lysa igenom annars!), en fotoram med ”glasruta”, ett fotoalbum, och aluminiumfolie.

Börja med att ta ur ”glasrutan” ur fotoramen.
Lägg det vita pappret på bordet (eller vart du nu ska fota), med fotoalbumet bakom som stöd (eller mot en vägg):

Lägg sedan glaset på pappret som på bilden nedan, inte för långt ner på pappret och inte för högt upp.

Ställ det du vill fota på glasskivan. Ställ folien så den reflekterar ljuset (har du en reflexskärm ska du naturligtvis använda den!).

Ställ kameran på bordet framför (eller på stativ) och ta en bild:

Här ser ni oxå skillnaden, på hur ljuset blir med och utan folie!

Detta är ett väldigt enkelt tips. Sen kan man ju lägga till lampor och lite annat för att få ännu bättre ljus.
Om man inte blir helt nöjd med ljuset på bilderna ändå, så finns ju Photoshop.

Och om man nu vill få ännu bättre bilder kan man klicka sig in på Tvspelsweb och köpa ljustält, reflexskärm och produktbord, som ger betydligt bättre resultat!

Av: Alice Gustafsson

Ingen respons mars 17, 2011

taggar folie, produktbild

Ta en ”macro-bild” med en tele-converter + kitobjektiv

Du behöver:
- En tele converter
- Ett kitobjektiv
- En systemkamera
- Och photoshop

När man fotar med converter, försvinner en del av ljuset. Ställ då in kameran på högt ISO. Det blir brusigt men det ska vi redigera. Nu hur det är med convertern. En converter zoomar in mer. Min zoomar gånger 2. Så jag kan komma dubbelt så nära. Här är en bild med och utan converter.

Ta en bild med convertern och öppna den i photoshop.

Klicka på Filter>Brus>Median. Ställ in den på 4-6 pixlar, beroende på hur brusig bilden är.

Klicka sedan på Bild>Justeringar>Kurvor. Dra till en ljusare ton och klicka på ok. Sen kan du göra lite små ändringar själv.

Så, då var det klart.
Hoppas att ni förstod!

Av: Alice Gustafsson

Ingen respons mars 14, 2011

taggar converter, iso-tal, kitobjektiv, Makro, photoshop, systemkamera

Manuell Fotografering

Att äga en system-kamera och inte kunna använda sig av de manuella/halv-manuella inställningarna tycker jag är slöseri med pengar. Därför tänkte jag förklara för er som inte vet, vad de används till.

Till att börja med så kan du börja med att välja om du vill fota halv-manuellt eller helt manuellt.

Halvmanuella lägena (Tv/S och Av/A)
Att fota halvmanuellt innebär att du själv kan välja 2/3 av inställningarna själv, resten sköter kameran.

Tv/S – I detta läge så ställer du in slutartiden själv.
Av/A – I detta läge ställer du in bländaren själv, kameran skötar slutartiden automatiskt. Men håll koll så att inte slutartiden blir för lång, då det kan uppstå skakningsoskärpa.
Manuellt (M) – I manuellt läge kan du ändra i princip allt. Slutartid, bländare & ISO.

Bländare. Genom att ställa in bländaren så bestämmer du hur mycket ljus som släpps in i kameran. På ett vanligt standard objektiv är det högsta ljusinsläppet 3.5 & minsta 30. Det är alltså objektivets egenskaper som bestämmer det mista bländarvädret (högsta ljusinsläppet). När du ändrar din bländare så ändras även bildens skärpedjup. Alltså det minsta bländarvärdet (ex. 3.5) ger ett kort skärpedjup & ett högt bländarvärde ger då ett längre skärpedjup.
Skärpedjup kan man beskriva som hur mycket i bilden som är skaprt. Med ett kort skärpedjup får du en suddigare bakgrund & mer fokus på det du vill ha skärpa på & tvärtom när du har ett högre bländarvärde.

Kort tagna med bländare 1.8 & 16, för att visa skillnaden.

Slutartid
När du ställer in slutartiden så ändrar du hur länge objektivet ska vara öppet & släppa in ljus. Det går att ställa in slutartiden från ungefär 1/4000 till flera minuter. För att frysa en rörelse eller för att ta en snabb bild så behövs inte så lång slutartid. Så när du fotar i en miljö med starkt ljus så används en kortare slutartid, men är du ute & fotar en mörk kväll så kan det behövas en längre slutartid för att få att ett bra ljus i bilden. När du använder en längre slutartid så kan stativ behövas för att få skarpa bilder.

ISO
När man pratar om ISO så ska man alltid använda en så låg ISO som möjligt för att dina bilder inte ska bli för pixliga, som de då kan bli om du har ett högt ISO värde, detta kan hända då du har ett ISO värde på 800 eller högre. Dock skiljer sig värderna beroende på kameran, då de ger olika bra resultat på höga ISO-tal.

Rekommenderad ISO
Normalt dagsljus: ISO 100/200
Molnig dag: ISO 400
Skymning: ISO 800
Tidig kväll: ISO 1600
Högre ISO än så rekommenderas inte att användas.

Kort tagna med ISO 400 & 1600, för att visa skillnaden:

Av: Julia Swalander

2 responser februari 25, 2011

taggar bländare, iso-tal, manuell fotografering, slutaretid

Förbättra dina bilder med Bildstilar

Inuti kameran finns det något som kallas Bildstil.

Man kan själv justera bildstilarna själv, men det finns också redan förinställda bildstilar för Standard, porträtt, landskap, neutral, naturtrogen, och monokrom(svartvitt).
Namnet på bildstilarna som redan finns i kameran säger redan mycket om vad dom gör, men det finns även möjlighet att göra egna bildstilar.

Med hjälp av en bildstil kan du förbättra skärpan, färgmättnaden, färgtonen och kontrasten på dina bilder, eller tvärtom.

Observera att inlägget är inriktat till folk med Canon kameror och när man fotar i JPEG.
Jag vet inte hur man hittar eller ställer in bildstilar på andra märken.

Så häng med nu, för nu kör vi igång!

Jag har en Canon EOS 450D och jag hittar Bildstil genom att trycka på Menu -> Andra fliken

Nu har vi kommit in till Bildstilsmenyn, här ser man alla bildstilar som redan finns i kameran, men om man bläddrar ner så hittar man även Egen 1, Egen 2 och Egen 3.
Det är dom vi ska fokusera på.

Så bläddra ner till Egen 1 och tryck DISP-knappen på kameran för att komma åt inställningarna på Bildstilen Egen 1.

Här ändrar du precis som du vill.
Där det står bildstil och porträtt kan man ändra till standard, porträtt, landskap, neutral, naturtrogen, och monokrom. Det är bra för då kan man hålla reda vad man gjort sin bildstil för.
Kom ihåg att för att få en svartvit bildstil så måste man välja Monokrom.
När man väl har ett par egna bildstilar så vill man inte behöva krångla med att behöva gå in via menyn och byta, det finns ett enklare sätt att byta mellan olika bildstilar.

Det är bara att trycka på knappen under SET, så kommer du åt alla bildstilar som finns i kameran.

Här har vi alla bildstilarna!

Nu tänker jag visa er några bilder jag har tagit med olika bildstilar, men exakt samma slutartid, bländare och ISO.
Bilderna är helt oredigerade.

Bildstil Neutral
0, 0, 0, 0

Bildstil Egen 1
7, 0, 2, 0

Bilstil Egen 2
7, 0, 4, 0

Vad betyder 7, 0, 4,0?
Det visar hur mycket man har ändrat på skärpan, kontrasten, färgmättnaden och färgtonen.

+7 skärpa, +0 kontrast, +4 färgmättnad, +0 färgton

Man kan också se dessa tal när man väljer Bildstil.

För dig som inte äger ett redigeringsprogram, eller inte vill spendera så mycket tid att redigera dina bilder så rekommenderar jag bildstilar.

Hoppas detta hjälper ert fotograferande i framtiden, lycka till!

Av Lotta Svensson

Ingen respons januari 17, 2011

taggar bildstil, Canon, färgmättnad, jpeg, kontrast, skärpedjup

Bländare & skärpedjup

Bländaren fungerar likadant som ögats pupill, mängden ljus justeras genom att ögat i det här fallet objektivets öppning ändrar storlek.

Bländaren anges i f och bestämmer hur mycket ljus som ska träffa kamerans sensor eller film.
f värdet påverkar skärpedjupet i bilden dvs. hur stor skärpan ska vara i bilden, om allt ska vara skarpt eller om bara ditt motiv ska vara i fokus och bakgrunden oskrap.

Kamerans Bländare öppning

Litet tal t.ex. f 1,8 = stor bländare – mycket ljus
Stort tal t.ex. f/16 = liten bländare – lite ljus

Om du använder en stor bländare dvs. litet tal, ger det en oskärpa kring ditt motiv och det du fotar framhävs från bakgrunden. När du använder en liten bländare ger det större skärpa till hela bilden, man brukar bland annat använda det vid landskapsfotografering och produktfoto. Medans en stor bländare används vanligen vid till exempel porträtt fotografering.

Bländare-tal 2.8

Bländare-tal 8

Bländare-tal 32

Många gillar oskärpan som en stor bländare ger av den enkla anledningen är att det framhäver motivet.
Det är alltså med kamerans bländare, ditt f värde som du styr bildens skärpedjup.

Bländaresteg

Bländare, slutartid och ISO, samspelar och påverkas av varandra. Du måste därför få dem att samspela, ändrar du slutartiden måste du kanske justera någon av de andra inställningarna för att exempelvis kunna behålla samma bländarvärde för att få en korrekt exponerad bild.

Bländaren justerar mängden ljus genom bländarens storlek medan slutartiden justerar ljuset efter slutarens öppningstid och ISO värdet justerar kamerans ljuskänslighet. När du får de tre delarna att samarbeta får du en bra bild.

Bild med bländare f/13

F/13 Vid produktfotografering vill man oftast ha hela produkten skarp och använder därför en liten bländare (stort tal) .

Bild med kort skärpedjup

F/3.5 Macorbild där endast en del av bilden är i fokus, stor bländare.

Vilket läge ska man välja att fota i?
Nybörjare använder ofta helautomatik läget vilket gör att man inte direkt får någon kontroll över bländaren och skärpedjupet i bilden. Så om du vill ha en mer suddig bakgrund kan man istället välja porträttläget, men bäst är ändå att använda tidsautomatik (AV) läget, du justerar själv bländaren och kameran ställer in övriga inställningar så att du får en korrekt exponering.

Även om jag alltid förespråkar att fota i det hel manuella läget (M) men det förutsätter att man kan eller vill lära sig övriga inställningar och få de att samarbeta för att få en bra bild. I det manuella läget ställer du in alla inställningar själv och du styr helt över kameran.

Blombild f/4

F/4

Bländare vid poträtt

F/3.5 En stor bländare vid porträttbilder gör att modellen framhävs från bakgrunden.

Av: Jeanette Lindvall.

Alla bilder är © Jeanette Lindvall

5 responser november 22, 2010

taggar bländare, JeanetteL, oskärpa, Rörelseoskärpa, slutaretid

Tredjedelsregeln

För att en bild ska bli lyckad, bra, så är det några faktorer som spelar in. Jag tycker att det viktigaste för att en bild ska lyckas, bli bra, är inte inställningar utan kompositionen. Misslyckas man med kompositionen så blir bilden tråkig och inte ”bra”.

En tumregel när det gäller kompositionen är det som kallas tredjedelsregeln. Det innebär att du ska dela in bilden i tredjedelar (som man hör på det fina namnet på regeln).

tredjedelsregeln

Det jag brukar tjata mest om är horisontlinjen, detta gäller främst när man fotograferar landskap som jag älskar att göra. Centrera inte horisontlinjen, den ska inte dela av bilden i mitten, försök hellre att fota horisontlinjen en tredjedel från bildens under- eller överkant. EN annan viktig detalj när jag ändå nämner horisontlinjen – ha den rak.

tredjedelshorisont

Samma tredjedelsmodell kan man använda när man fotograferar andra motiv, stilleben, porträtt, osv. Försök att inte placera huvudmotivet i ”mittenrutan”.

Detta är några små riktlinjer man kan tänka på när man fotograferar. Egentligen finns det inga rätt eller fel, allt beror ju på vad man vill förmedla med bilden. Men dessa ”regler” är en generalisering vad som oftast är mest tilltalande och det kan vara bra och nyttiga att ha i bakhuvudet. Regler är till för att brytas. Testa dig fram vad du gillar.

Av: Fotograf Annie Fredriksson

Flera artiklar av Annie.

www.anniesfotografier.se

http://anniesfotografier.blogg.se

http://minkurs.se/anniefotograf

Ingen respons oktober 14, 2010

taggar AnnieF, Tredjedelsregeln

Djurbilder

Djur är något jag fotograferar en hel del (och faktiskt det jag började att fotografera) och det är verkligen en utmaning. Man behöver massor av tålamod och tid eftersom djur sällan gör precis som man själv vill. Jag brukar för det mesta använda mig av ett teleobjektiv men även av mitt 50mm men jag rekomenderar att använda ett tele istället för att försöka hänga med och springa fram och tillbaks med ett 50mm.

När jag fotograferar djur låter jag dom vara på gräsmattan eller på en annan ”ren” plats där dom känner sig ganska trygga. Sen sitter jag oftast och låter djuret röra på sig fritt medans jag fotar, på de sättet blir det mer sponata och naturligare bilder. Gräsmattor brukar även ge fina rena bakgrunder (kort skärpedjup ger även en fin oskärpa bakgrunden). Precis som när du fotograferar annat så är de bästa att hålla sig i skuggan, starkt solljus får även djur att kisa så blir de ett jämnare och finare ljus i skuggan. Det är en stor fördel är att gå ner på djurets nivå för att inte få fel positioner, så smutsiga kläder kommer de bli.

Djurbild

De tar tid att få den där perfekta bilden, jag har suttit i mer än en timme för att väntat på rätt ögonblick. Så se till att ha gott om tid när du ska fotografera djur.

Av: Caroline Dahlén.

Ingen respons oktober 11, 2010

taggar CarolineD, skärpedjup

Varför röda ögon?

Röda ögon

Något som vi alla känner till när vi har fotograferat är “röda ögon”. De är inte direkt smickrande, dock är det väldigt enkelt att med hjälp av vissa redigeringsprogram åtgärda de röda ögonen.

Röda Ögon

Varför blir ögonen röda?

De röda ögonen uppstår pga. ljuset från blixten når ända in till botten av ögat. Där inne sitter ögats ljuskänsliga celler, tapparna och stavarna. Det är alltså dessa som du får med på din bild.

Då de omges av blodkärl så blir ögonen röda.

Skulle du däremot ta en bild med blixt mitt under dagen i relativt stark ljus, så hade det inte blivit samma resultat, du hade alltså inte fått några röda ögon. Detta beror på att pupillerna är små i dagsljus. De vidgas kraftigt i svagare ljus.

Hur förhindrar man röda ögon?

För att undvika röda ögon så skall du helst inte ha en blixt som är i samma höjd som objektivet, på det sättet minskas risken för röda ögon väsentligt.

Allt fler kameror utrustas idag med en funktion som tar bort röda ögon.

Den fungerar på ett sådan sätt att den trycker av en förblixt, eller fler som belyser ögonen – vilket gör att ögats pupill drar ihop sig, så att risken för röda ögon minskas, dock elimineras de ej.

Du kan även använda dig av en extern blixt, då denna inte håller samma linje som objektivet gör.

Du kan även prova att gå närmare, eller längre ifrån ditt objekt när du fotograferar.

Hur kan man ta bort röda ögon?

Det finns många redigeringsprogram som man kan ta bort röda ögon med, dock har vi en videoguide på hur man tar bort röda Ögon.

Se till att titta på “Röda Ögon”-guiden!

Film: Ta bort Röda ögon i Photoshop

Av: Niclas Ljungberg.

Flera artiklar av Niclas.

1 respons augusti 2, 2010

taggar NiclasL, Röda Ögon

Fototeknik – Freelensing

Freelensing

Freelensing är en fototeknik för den fotograf som vill utmana sig själv en aning. Den är lite riskabel och det är en hel del saker att hålla reda på, men resultaten är, i alla falla enligt mig värda all möda.

Själva tekniken ger bilderna en drömsk känsla, lite gammaldags i och med att fokus blir väldigt begränsat till ett visst område.

Kamera ovanifrån

Men hur gör man då? Jo man skruvar lös objektivet från kamerahuset och håller det istället bara mot. För att få fokus där man vill, vinklar man objektivet lätt (kan räcka med några millimeter) uppåt, nedåt, åt höger eller vänster tills man har hittat rätt. Har du möjlighet till att använda live-view på din kamera underlättar det. Själv har jag inte det och jag tycker att det har fungerat ypperligt.

Freelensning

Normal fattning

Som ni kan se på exempelbilderna kommer du även lite närmare ditt motiv när du använder freelensing.

Att tänka på är att se till att övriga inställningar på kameran, så som bländare, slutare och vitbalans är har lämpliga värden underlättar sedan eventuellt efterarbete.

Tekniken fungerar som bäst med objektiv med möjligheter till låga bländartal som t ex de fasta 50 mm f/1,8, men fungerar absolut med andra objektiv också.

En risk är att man, om man är lite ostadig på handen kan tappa objektivet. En annan risk är att få damm på sensorn (något som naturligtvis enkelt åtgärdas med ett rengöringsset).

Sedan är det inte säkert att resultaten blir underbara direkt. Men då är det som med allt annat, det gäller att öva och inte ge upp. När du minst anar det kan du få en kanonbild!

Lycka till!

Av: Olivia Markström.

Ingen respons augusti 1, 2010

taggar Freelensing, OliviaM

Phelt.se

Sajten inom foto